Még a modern korszak beköszöntével, valamint a fényképezés, a mozi és a digitális technika megjelenésével is a festészet továbbra is népszerű módja az érzéseinek kifejezésére. És nyitva hagyja azt a kérdést, hogy a tehetség, a zsenialitás és a körülmények milyen kombinációja vezet egy olyan remekmű megalkotásához, amely örök klasszikusnak vallhatja magát.
Erre a kérdésre nem tudunk válaszolni, de meg tudjuk nevezni a világ leghíresebb festményeit, amelyeket híres művészek készítettek, és amelyek a világ kulturális örökségének tárgyai.
10. Szerzetesek. Rossz helyen álltunk meg, Lev Soloviev
„Igen, ez Repin„ Vitorláztunk ”című festménye!”, Lehet, hogy az olvasó felháborodik. Sőt, ez már nemcsak a remekmű és szerzőjének neve (sőt, nem is), hanem egy kellemetlen, patthelyzetet jelölő bevett kifejezés.
És ha Lev Grigorievich Soloviev művész tudna róla, valószínűleg vicces és sértődött lenne. Vicces, hogy ez a kifejezés rá és alkotására is alkalmazható volt. És kár - mert valójában ő festette a képet.
A vászon "születésére" az 1870-es években került sor, az 1930-as években a festmény egy múzeumi kiállításon jelent meg, és Ilja Repin vásznai mellett lógott. Ezért a látogatók úgy döntöttek, hogy ez is a nagy mester ecsetéhez tartozik. És a vászonnak rövid és terjedelmes népnevet adtak - "Swam".
9. Avignoni lányok, Pablo Picasso
Ez a festmény bevezette a kubizmus modern korszakát, határozottan szakítva a nyugati festészet reprezentatív hagyományával, és olyan utalásokat tartalmazott az afrikai maszkokra, amelyeket Picasso látott a párizsi Néprajzi Múzeumban.
A festményen ábrázolt nők valójában prostituáltak egy barcelonai bordélyból. Ezért a festmény eredeti neve - "Filozófiai bordély".
8. Sikítás, Edvard Munch
Az expresszionizmus egyik legkorábbi képviselője csak olajokat és pasztelleket használt festeni leghíresebb alakját. A művész meg akarta mutatni a "természet kiáltását", amely olyan mértékben kínozza a primitizált személy kínját, hogy az inkább sperma vagy embrió, mintsem a Homo sapiens képviselője.
Korunk egyik leghíresebb festménye annak a szorongásnak és félelemnek az eredménye, amelyet Edvard Munch élt át egyik délután, amikor két barátjával sétált. Aztán az izzó felhők a vérre és a "kékes-fekete fjord és a város fölötti lángokra" emlékeztették.
A 20. század vége óta A sikolyt széles körben utánozták és parodizálták a kultúrában. Ez a festmény megjelent reklámokban, filmekben, internetes mémekben stb. Egyes művészetkritikusok "kortárs művészet ikonjának" és "korunk Mona Lisának" tartják.
7. Éjjeli őrség, Rembrandt
Ezt a híres festményt Rembrandt van Rijn holland művész festette, és ma a holland aranykor csúcsának számít.
A vászonra festett olajfestmény Frans Banning Cock kapitány társaságának lövészeit ábrázolja. A kép híres csodálatos fény- és árnyjátékáról és mozgásáról, amely tele van hagyományosan statikus katonai portréval.
Kezdetben az "Éjjeli őrség" sokkal hosszabb címet viselt - "Frans Banning Kok kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskacsoportjának beszéde". A ma ismert név pedig csak a 18. században jelent meg.
6. A földi élvezetek kertje, Hieronymus Bosch
A világ leghíresebb festményei többnyire egy-két embert ábrázolnak. De ez a triptichon vászon valóban zsúfolt. Egy késő középkori művész készítette, aki úgy vélte, hogy Isten és az ördög, a menny és a pokol valóságos.
Három jelenet van a festményen:
- a bal szárny Krisztust mutatja, aki Évát képviseli Ádám előtt,
- jobb oldalon - a pokol körvonalai;
- nem teljesen világos, hogy a központi panel a Mennyet ábrázolja-e. Egyrészt ez egy idill: az emberek szerelmi örömökben szenvednek, gondatlanul csobbannak a vízben, és több alak szárnyal az égen. Másrészt azokban a napokban, amikor Bosch élt, a kopuláció vagy elkerülhetetlen gonoszság, vagy szörnyű bűn volt, ami megmutatta az ember alaptermészetét.
Egyébként a "Földi gyönyörök kertje" nevet nem Bosch, hanem kutatók adták alkotásának. És egyelőre nem állapodtak meg abban, amit ennek a remekműnek a szerzője meg akart mutatni az embereknek.
5. Jan van Eyck Arnolfini házaspár portréja
Ezt a kompozíciót az északi reneszánsz idején készített egyik legfontosabb alkotásnak tekintik, és ez az egyik első olajfestmény. A teljes hosszúságú kettős portré állítólag Giovanni di Nicolao Arnolfini olasz kereskedőt és egy nőt ábrázol, aki menyasszonya vagy felesége lehet.
1934-ben a híres művészettörténész és teoretikus, Erwin Panofsky azt javasolta, hogy a festmény valóban a házasságkötés szertartását ábrázolja. Erre utal a képen szereplő szereplők kezének összekapcsolódása, valamint az eskü letételére jellemző férfi testtartás.
Megbízhatóan elmondható, hogy az "Arnolfini pár portréja" az ortogonális perspektívájú belső tér egyik első képe. Ennek célja egy olyan térérzet kialakítása, amely a néző saját terével szomszédosnak tűnik. Úgy tűnik, hogy fel lehet állni és belépni a képbe.
Valaki viccelődött, hogy Giovanni di Nicolao Arnolfini kereskedő arca nagyon hasonlít Vlagyimir Putyin orosz elnök arcára. Ön, kedves olvasók, maga döntse el, hogy ez így van-e vagy sem.
4. A Vénusz születése, Sandro Botticelli
Itt van az első teljes hosszúságú festmény akt nélküli nem bibliai jellemmel az ókor óta. Lorenzo Medici számára hozták létre.
A szerelem istennőjének alakját valószínűleg Simonetta Vespucci, a firenzei reneszánsz első szépsége alapján mintázták.
Ez a komolytalan alakítás Girolamo Savonarola, a domonkos szerzetes haragját váltotta ki, aki fundamentalista akciókat vezetett a firenzei világi ízlés ellen. Kampányába beletartozott a hírhedt Hiúság máglyája 1497-ben, amelyben "világi" tárgyakat - kozmetikát, művészetet, könyveket - égtek téten.
A Vénusz születését szintén fel kellett volna égetni, de valami csoda folytán a festmény megúszta a pusztulást. Botticelli annyira izgatta ezt az esetet, hogy egy időre abbahagyta a festést.
3. Csillagos éj, Vincent Van Gogh
Van Gogh legnépszerűbb festményét az elmebetegek menedékjogán készítették Saint-Remy-de-Provence-ban. Úgy tűnik, hogy a Csillagos éjszaka akkori viharos lelkiállapotát tükrözi. Úgy gondolják, hogy a képzelet erejének köszönhetően (és a mentális zavarok hatása alatt is) olyan módon látta a csillagos eget, amelyet senki más nem látott.
2. Gyöngy fülbevaló lány, Jan Vermeer
Az egyik legnépszerűbb festményt északi vagy holland Mona Lisának hívják. A kép feltűnően valóságosnak és modernnek tűnik, szinte mintha fénykép lenne.
Ez adta az elméletet, miszerint Vermeer egy pre-fényképészeti eszközt, nevezetesen camera obscura-t használt festménye elkészítéséhez. Ezt a feltevést félretéve, még egy kérdés marad a képpel kapcsolatban. Ki pózolt a művésznek? Sok művészettörténész úgy véli, hogy ez a lány Vermeer szolgája lehetett.
Technikailag elmondható, hogy a Girl nem portré, hanem a Troni nevű holland műfaj példája. Azok a művészek, akik ebben a műfajban dolgoztak, nem az egész embert festették, hanem csak a fejét.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Az egyik da Vinci leghíresebb festményei sokáig már izgatja a műkritikusok és a festészet rejtelmeinek kedvelőit. Kit ábrázolnak a vásznon, és miért mosolyog ez a nő?
Az elmúlt években számos elmélet született az első kérdésről. Közülük a leghíresebb:
- Francesco di Bartolomeo del Giocondo firenzei kereskedő felesége (a mű alternatív neve Gioconda).
- Ez Leonardo édesanyja, Caterina.
- Végül ez egy önarckép női formában.
Ami ezt a híres mosolyt illeti, rejtélyessége évszázadok óta megőrjítette az embereket.
Figyelje meg Mona Lisa természetfeletti nyugodt tekintetét is, amely tökéletesen keveredik a háta mögötti tájjal. Úgy tűnik, a légköri perspektívák alkalmazásának köszönhetően feloldódik a távolban.